Palazuelo parte del número como elemento generador de la forma. “Cada artista tiene sus secretos y no tiene por qué explicarlos”, dice. Y luego añade: “Pero doy pistas. Una de ellas se remonta muy lejos. O quizá, paradójicamente, esté tremendamente cercana. Y es que son tan profundos aún los lazos con la Grecia clásica que, a veces, se tiene la impresión de que el hombre de hoy siguiera desarrollando sus obsesiones. La del número fue una de ellas, sobre todo entre los pitagóricos”.

Si se despojara a cada cosa de todos sus accidentes y se llegara a su esencia, pensaban aquellos viejos sabios, uno encontraría un número, que vendría a ser algo así como el elemento que da cuenta de las formas geométricas de la realidad. “La abstracción que yo he cultivado ha sido siempre geométrica”, explica Palazuelo. “Cuando buscaba mi camino, me di cuenta, después de estudiar a Mondrian, a Kandinsky y a todos aquellos que trabajaban con este tipo de formas, que quizá existían otras geometrías sobre las que ellos mismos no habían trabajado. Fue pura tozudez, supongo, pero mi convicción era rotunda. Y me puse a buscar. Me ayudaron una serie de lecturas, como las de Ghyca sobre el número áureo, y otras muchas que trataban de la relación entre los números y la magia.
“Hay versiones para todos los gustos, pero lo que puedo decirle es que todas mis obras desde el 53 están conscientemente relacionadas con el número, proceden de él”. Su interés por estas cuestiones viene de atrás, de su deseo de conquistar un territorio desnudo donde todos los accidentes fortuitos de las cosas hayan desaparecido y se revelen las tensiones últimas de la materia, de la vida y la realidad. No está de más, por tanto, rebobinar el carrete del tiempo y aterrizar en París a finales de los años cuarenta. Por entonces, a Palazuelo ya le ha dado tiempo a empezar a estudiar arquitectura en Oxford (1933-1936), a padecer una guerra civil y a imponer su vocación artística a una familia reacia a tener entre sus miembros a un representante de un oficio de dudosa proyección social.

Un rápido vistazo a las lecturas actuales de Palazuelo confirma la vigencia de sus obsesiones: una biografía sobre Foucault, al que siempre ha admirado por lo que tiene de visionario, un libro que trata de Cuestiones cuánticas, las obras de Carlos Castaneda, y, por fin, un ensayo de un escritor inglés Rupert Sheldrake. “Es un tipo que tiene una teoría que denomina (...) resonancia mórfica. Sostiene que la evolución se produce por la habituación de unas formas a otras. La hipótesis del libro me interesó, pero luego su lectura me decepcionó”.

Klee, Mondrian y Kandinsky son acaso las figuras del arte occidental sobre las que proyectar, de alguna manera, el trabajo de Palazuelo. Los reconoce como sus maestros, pero señala también que su camino ha sido distinto. Si se piensa en la intención “interior” del espíritu, que señalaban los de De Stijl, se apunta a uno de los rasgos que gravitan en torno a sus obras. Y es que todas esas figuras geométricas que llenan los cuadros de Palazuelo y que sostienen sus piezas escultóricas apuntan a una actitud cada vez menos común entre los artistas de nuestro tiempo: la de concebir el arte como una vía de conocimiento.

Es un viaje que Pablo Palazuelo ha realizado acompañado por el número. Este “provoca a mi imaginación, la potencia, la activa y la exalta. Su actividad se nota en el cuerpo, en los sentidos, provoca imágenes nuevas”. Y, en efecto, así es como alcanza su obra su dimensión más profunda.